In der Musik scheinen für op-tc-Veranstaltungen Ensembles der Kammermusik am besten für vergleichende Auftritte geeignet. Ursprünglich nannte man als Kammermusik eine Gattung, die im Gegensatz zur Kirchenmusik für die fürstliche „Kammer“, also den repräsentativen Gebrauch des Adels bestimmt war. Später, in Zeiten des Barocks, wurde die Eingrenzung des Begriffs auf reine, klein besetzte Instrumentalmusik vorgenommen. Die bekanntesten Arten der klassischen Kammermusik sind das Klaviertrio und das Streichquartett.
Als vokale Kammermusik versteht man Gesang und Arrangements für die Besetzung von kleineren Vokalensembles. Die Triosonate war eine der bedeutendsten Gattungen der Kammermusik der Barockzeit, etwa von 1600 bis 1750. Es handelt sich um eine dreistimmige Komposition aus zwei Oberstimmen und Generalbass. Z. B. kann ein bekanntes, nicht allzu langes, Musikstück aus einer Operette für ein op-tc-Wettbewerb an einem Duett-Gesangsabend für Heiterkeit und lustigen Vergleich sorgen, wenn zwei Sängerinnen und zwei Sänger die gleichen Arien mit getauschter Besetzung dem Publikum präsentieren:
- Sänger 1 mit Sängerin A wechseln durch Sänger 2 mit Sängerin B
- danach singen Sänger 1 mit der Sängerin B, zuletzt Sänger 2 mit Sängerin A
Es müssen nicht immer die gleichen Stücke sein. Jeder hat ein Werk zwei Mal gesungen und vier Vergleiche stehen zur Auswahl! Die Darbietungen müssen nicht s unbedingt benotet werden und das Publikum kann durchaus auch geteilter Meinung sein. Es geht darum einen künstlerischen unmittelbaren Vergleich des gleichen Werkes in unterschiedlicher Ausführung zu erleben.
Ein Klavierquartett ist ein kammermusikalisches Werk für eine Besetzung, die aus Klavier und drei weiteren Instrumenten besteht. Die gebräuchlichste Besetzung ist Klavier, Violine, Viola und Violoncello. Ein Streichtrio ist ein Kammermusik-Ensemble aus drei Streichinstrumenten, typischerweise Violine, Viola und Violoncello.
All diese genannten „Team-Zusammensetzungen“ können einen Musikabend, eine Aufführung mit rotierender Besetzung des Ensembles attraktiv machen. Die Vorbereitungen zu einem Musikabend, bei dem Kinder oder Erwachsene zu zweit ein eingeübtes Klavierstück in einem Wettbewerb 1+1 gegen 1+1 starten, sind aus meiner Sicht viel spannender als das einsame Üben eines Werkes für einen Soloauftritt, ebenso für ein Duett ohne Partnertausch. Selbst wenn da jemand nicht unbedingt gewinnt, spornt es ihn vielleicht mehr an weiterzumachen und besser zu werden, als beim strengen „einsamen“ Musikunterricht. Also könnte das op-tc-Prinzip darüber hinaus auch eine neue Unterrichts-Methode werden.
Nicht nur bei der klassischen Kunst kann Genuss und Freude empfunden werden. Selbst auf einem niedrigeren Niveau, in höheren Klassen der Musikschule oder bei den Studenten einer Hochschule für Musik kann ein op-tc-Abend außerordentlichen Spaß machen und großes Interesse finden.
Ein Klavierabend mit bekannten Musikstücken für vier Hände (Partie 1 und Partie 2) wäre eine zumutbare Herausforderung für Fortgeschrittene und Profis. Vier Künstler präsentieren z. B. 2 Stücke in jeweils 2 verschiedenen Auslegungen.
Wichtig sind dabei zwei Bedingungen:
- vorausgesetzt wird etwa gleiches Niveau der Interpreten,
- die Werke müssen, im Unterschied zum Sport, vorher bekannt, und gut eingeübt und nicht allzu lang sein
Ein Duo-Wettbewerb für 2 Klaviere, bestehend aus Herren und/ oder Damen, zu dem sich drei Musiker für das Klavier 1 und drei Musiker für das Klavier 2 an-melden und jeweils drei kurze Musikstücke in den Runden 1 bis 3 spielen, verspricht ebenfalls einen unterhaltsamen Abend.
Es werden drei Stücke in je drei unterschiedlichen Interpretationen gespielt.
Wenn dabei eine Jury und/oder die Zuhörer unmittelbar nach den Runden ihre lobenden und kritische Meinungen dazu vortragen, kann eine spannende Diskussion zur Deutung der Werke stattfinden.
Einfacher ist eine Vorstellung von Klavier-Duos mit je einem Herrn und einer Dame. Bei acht Akteuren wären es 4×4 gleiche Musikwerke, was bei einer durchschnittlichen Dauer von ca. 10 Minuten einen Abend von ca. 3 Stunden füllen würde. Oder man wählt kürzere Werke. Wie die Zuschauer auf das 4-malige Hören und Bewerten des gleichen Werkes reagieren bleibt abzuwarten.
Ein freiwillig auszufüllender Bewertungszettel kann ja auf jeden Besucherstuhl gelegt werden. Dem Veranstalter ist es überlassen, wie die „Siegerehrung“ aussieht. Am einfachsten ist es, wenn nur der 1. Platz bekanntgegeben wird.
Vielleicht sind hier auch Abende mit je zwei bis drei Herren und Damen erfolgreicher.
Vorschlag für einen Veranstaltungsabend
In Vorbereitung eines Musikabends in einer der Hochschulen für Musik zum Thema „Werke von Wolfgang Amadeus Mozart“ werden Notenhefte von 3-4 Kompositionen des Meisters an Musikstudenten verteilt. Jedes Musikstück wird mit einer unterschiedlichen Besetzung der Instrumente drei Mal gespielt und durch die kompetente Jury bzw. zusätzlich durch die Zuschauer benotet. Das Gelingen des Abends hängt natürlich von der individuellen Vorbereitung der Organisatoren und Mitwirkenden ab, von der Einführung in die Besonderheiten des Abends, der Darstellung der Akteure.
z. B. Instrumente:
- Klavier/Flügel
- Geige/Violoncello
- Schlagzeug
- Gitarre
- …
Hier sind das Durchhaltevermögen der Musiker und des Publikums insbesondere gefragt. Denn das gleiche Werk wird wiederholt, wenn auch in anderer Interpretation. Die möglichst objektive Bewertung der Darbietungen durch eine Jury mit anschließen- der Erläuterung der Ergebnisse ist ebenfalls die Herausforderung des Experiments.
Ein Klavier-Trio bezeichnet ein Genre der Kammermusik. Neben den gebräuchlichsten Besetzungen aus Klavier, Violine und Violoncello kommen außerdem Besetzungen mit Klarinette, Violoncello und Klavier oder Klarinette, Viola und Klavier vor, die dann Klarinettentrio genannt werden.
Wenn jeweils zwei Musiker für jedes Instrument am Veranstaltungsabend ihre Kunst zeigen, dann könnten durch eine Jury die Besten für das jeweilige Instrument ermittelt werden. Inwieweit da einige oder gleich alle acht Musikstücke vorgeführt werden, entscheiden die Veranstalter. Anspruchsvoller ist die Bewertung, wenn es unterschiedliche Musikstücke sind.
Es sind 8 Klaviertrios möglich. Also werden 8 Musikstücke gespielt und mit Noten bewertet.
Der Zuschauer bewertet ja das Gesamttrio. Er muss nicht die einzelnen Instrumente heraushören.
Vielleicht muss in der Kunst auch nicht immer eine Bewertung der Ausführung im Mittelpunkt stehen. Womöglich ist die Aufführung von Werken an einem Abend durch eine Mischung von Künstlern schon eine gelungene Möglichkeit einen klassisch Musikveranstaltung etwas anders zu gestalten, verschiedene Sichten auf ein Werk zu zeigen.
Könnten die Jury und die Zuschauer an einem Monitor getrennt ihre Meinung äußern, wäre die Unterhaltung umso aufregender und die Kommunikation der Beteiligten noch intensiver.
Von der Wiener Klassik bis in die heutige Zeit ist das Streichquartett in der Besetzung aus zwei Violinen, Bratsche und Violoncello die bedeutendste Gattung der Kammermusik.
Nehmen wir an, dass ein op-tc-Wettbewerb für Studenten mit den drei festgelegten Werken von Beethoven in einer Musikhochschule ausgeschrieben ist. Musiker, die die eigenen Partituren der Stücke spielen können oder explizit zu diesem Ereignis einstudiert haben, melden sich an.
Voraussetzung eines erfolgreichen Abends ist die ungefähr gleiche Qualität der Musiker.
| Violinen | V1A, V1B, V1C | A-C |
| Violinen | V2D, V2E | D,E |
| Bratsche | B-F, B-G | F,G |
| Violoncello | VCH, VCI, VCJ | H-J |
Die Ergebnisse der Vorführungen werden außerdem die Musiker selbst überraschen. Sogar wenn man vorher im gewissen Rahmen die Stücke zumindest tempomäßig abgestimmt hat. Einige werden sagen: das ist nichts für mich. Die Anderen nehmen die Herausforderung an und sehen darin eine Möglichkeit sich weiter zu entwickeln.
Es gibt noch 18 weitere Quartett-Ansätze, die an diesem Abend nicht zum Zuge gekommen sind. Trotzdem ist es für ein Ergebnis ausreichend, um die besten vier Musiker für diesen konkreten Abend und mit dieser konkreten Musik festzustellen.
2x (F, G) und Violoncello 3x (H, I, J)
Interessant ist, dass in unserem Beispiel das Sieger-Streichquartett C+D+G+H noch gar nicht aufgetreten ist. Und es wäre eines Vergleichs wert, wenn zum Abschluss der Veranstaltung die Besten gemeinsam eines der vorgeführten Werke nochmals aufführen.
2x (F, G) und Violoncello 3x (H, I, J)
Ferner kann z. B. ein Jazz-Nachwuchs mit unterschiedlich personeller Besetzung eines Instruments oder einer Gruppe von Instrumenten im Ensemble neue Erfahrungen für das jeweilige Musikstück sammeln. Die Individualität der Interpreten kann sich womöglich schneller festigen und entwickeln, wenn nach einem op-tc-Prinzip geübt, vorgetragen wird, wenn durch den Wechsel der Mitstreiter neue Nuancen des Zusammenwirkens entdeckt werden.
Fortgeschrittene Schüler der Musikschule werden, falls pädagogisch gut und melodisch ausführlich erläutert, mit den Rotationen der Besetzungen viel Spaß haben, ihre Motivation wird gefördert, das Zusammenspiel der „Einzel- könner“ wird geübt, ein Schülerkonzert ist auf diese Weise lebendiger und abwechslungsreicher zu gestalten. Neben der geübten Technik des Zusammenspiels ist die Auswirkung der erzeugten Emotionen der Wettbewerbsgruppen nicht zu unterschätzen.
Seit es Pop-Musik gibt, sind Musik-Duos ein wichtiger Bestandteil der Musikszene. In- wieweit man als Solosänger in einem op-tc-Wettbewerb der Musik-Duos Erfolg haben kann, wurde noch nicht getestet. Der Versuch ist eher für Anfänger und Fortgeschrittene gedacht, als für bereits gestandene und bekannte Sänger. Obwohl op-tc-Ansätze in einem Benefiz-Konzert würden die Besucher ebenfalls begeistern.